拓展市场，寻找更广阔的生存空间

　　作为一种节庆商品，秦淮花灯的传统销售期只有春节前后不到一个月的时间，过于狭小的生存空间，让许多花灯艺人纷纷转行。到了上世纪90年代末，南京的花灯艺人从原来的四五百人迅速缩减到七八十人，传承危机随之出现。

　　1993年，顾业亮办了一家花灯厂，成为第一个把秦淮灯彩领上产业之路的花灯艺人。“秦淮灯彩要发展，必须要充分发掘文化内涵，让花灯摆脱节日市场的束缚，寻找到更广阔的生存空间。”如今，顾业亮的花灯厂已经把市场扩展到节日灯展、舞台设计、装饰装潢等各个方面。经营理念的创新，让秦淮灯彩焕发出新的活力。秦淮花灯的技艺更是在生产中得到了很好的保护——目前，全市已有4家上规模的灯彩企业，年销售额200多万元，艺人工作室达20多家。

　　和秦淮灯彩一样，南京云锦也在进行着自己的产业化探索，但长期以来，它给人们的印象始终是一种高端馈赠礼品。因此，很多人都有“云锦离老百姓太远了”这样的感叹。“云锦工艺很复杂，这样‘寸锦寸金’的织物成本很高。”云锦研究所所长王宝林表示，他们的目标不是降低产品成本，而是丰富产品种类，积极拓展市场。“经过多年宣传，人们对云锦所蕴含的历史文化价值有了更深的了解。如今，云锦仍然和老百姓的生活存在联系，我们正在开发服装、婚庆礼服、家纺等产品，通过‘自我造血’把这门古老的技艺发扬光大。”

　　此外，南京还有才华文化艺术公司、金梭云锦织造研究所、金文云锦大师工作室等单位在积极探索云锦产业化之路，才华文化艺术公司成功复制失传已久的清代妆花绒大花楼织机，并用此织机为故宫博物院复制清乾隆年间的妆花绒珍品；金梭云锦研究所的祥云牌云锦也逐渐打开市场，产品获3个全国金奖……

　　研究创新，贵在坚持“精品意识”

　　产业化探索之路上，并非人人都是“赢家”，仿古牙雕的由盛而衰就是一个最好的教训。上世纪七八十年代，南京和广州、北京、上海并称为近现代牙雕四大生产基地。其中，南京的仿古牙雕因独具“古”味而备受推崇。1965年，南京雕刻厂成立，28岁的刘梵天被调到设计研发小组负责仿古牙雕的设计工作。按照“仿也要仿出精品”的设计思路，刘梵天设计创作的“九龙瓶笔筒”，几可乱真，一度被许多收藏专家认定为明代宫廷古玩珍品。一时间，仿古牙雕名声大振，风头迅速盖过北京、上海和广州牙雕艺术品。

　　1991年，我国开始限制象牙原料进口，无牙可雕的艺人们纷纷改行，仿古牙雕也濒临失传。但刘梵天认为，原料受限并非牙雕衰落的根本原因，“当时仿古牙雕行情好，很多人都跟着做，大规模的批量生产。但这些产品毫无特色，时间一长，这个市场就被做废掉了。”刘梵天表示，复兴仿古牙雕，最重要的就是保持“精品意识”，“手艺人要是没有志趣，又不懂艺术创新，就算再多人参与也只是流水线生产，失去了非遗传承的内核。”

　　相同的问题也出现在南京金箔身上。作为金箔工艺的发源地，龙潭街道共有金箔厂、金箔作坊110余家，年总产值达2.5亿元，南京地区的金箔产量占国内市场总产量的80%。然而，大量家庭作坊的跟风涌入，让整个行业陷入无序竞争，继而出现了利润空间低下、锻造技艺传承乏力等一系列问题。为此，栖霞区委和南京大学文化产业研究所合作，编制了龙潭金箔文化产业发展规划。除了配合金箔工艺展示打造工业旅游示范点外，未来的产业园还将成立以自主创新为主导的金箔技术研发基地。

　　传承保护，手工制作是核心价值

　　国家非遗保护工作专家委员会委员、南京艺术学院教授徐艺乙表示，在当代社会生活中，品类繁多的传统手工艺的生存状态是不平衡的，因此，在对传统手工艺进行保护时，需要进行具体而深入的研究和分析。对于能够发展的项目，在税收、市场等政策层面予以支持，使之通过产品的生产而发展得更为健康；对于处于萎缩和濒危状态的项目，可以采取注入资金、政府采购产品等多种形式培养传承人，使之通过生产性保护而得以传承。

　　“对生产性保护方式不能简单地理解为生产和商业开发。”徐艺乙告诉记者，生产性保护方式的关键，是在生产、流通、销售的过程中，保证传统手工艺的文化内涵不会流失。“云锦向来是‘以稀为贵’，如果批量生产出来的都是一样的东西，那它的价值就大大缩水了。云锦发展的路有很多，无论走哪条路，都要坚持传统工艺制作，这也是它作为非遗的核心价值。”徐艺乙表示，从长远的眼光来看，应该鼓励具有产业和市场潜力的传统技艺开发相关产品，拓展服务项目，“但无论采用何种形式，都要坚持传统手工艺制作这个基础，这样才能在产业和市场的结合中更好地实现传承和可持续发展。”